Le est un site traitant des dernières tendances en matière de design d'intérieur, de concept, prototype, objets liés à la décoration et à votre bien-être.
Une volonté quotidienne de vous intéresser, vous intriguer, vous questionner et parfois vous déranger !
, né le 3 septembre 1984 dans le centre de la France, expatrié du côté de Lyon afin de suivre mes projets professionels.
Je suis ingénieur informatique en recherche et développement au sein d'un groupe Internet et donc à mes heures perdues (voir un peu plus), blogueur plus qu'invétéré.
J'essaye, depuis 2008 date d'ouverture du blog, de partager mes découvertes tant déco que design généraliste, le design border-line où la frontière avec l'art est parfois bien mince tout cela avec des mots simples.
Paula Arntzen nous présente sa dernière collection de luminaire nommée Trianon, déclinée sous deux tailles.
Lavable et durable sont les qualificatifs premiers de cette création. légère projetant une lumière douce et indirecte, elles apportent de la chaleur à votre intérieur malgré leur couleur blanche.
Constituées de Tyvek, un matériau de post-consommation plastifiée Paula Arntzen s”engoufre dans la “nouvelle” tendance de designers pensant à l’environnement tout en créant, comme quoi les deux ne sont pas incompatibles.
Par ses mots : “Une expression de la royauté moderne“.
Jeonghwa Seo en collaboration avec Hanna Chung, en provenance direct de Corée nous présente leur collection de table Ripples, véritable invitation à la détente autour d’une tasse de café thé.
Telles les ondulations provoquées par une pierre lancée dans un étang, chaque tasse posée activera la surface du plateau imitant le rendu de l’eau en mouvement, un certain effet d’entrainement.
Par leurs mots : “Orientaux croient généralement que de petits changements de la personne ou les objets peuvent être un grand impact dans l’ensemble, qui les conduisent à la culture sociale modeste et totalitaire. Cette tendance sociale, qui décrit comme effet d’entraînement “A” en terme psychologique, ici en traduit en cérémonie du thé“.
“Grâce à ce projet nous avons voulu mettre l’accent sur l’importance de considérer la mentalité, lorsque les concepteurs face à la culture comme un contexte de conception. Compte tenu de la psychologie culturelle permettra de mieux comprendre l’autre culture dans un monde globalisé“.
Il faut savoir changer ses habitudes, nous sommes Vendredi mais cette-fois ci pas de Selec’.
Annoncée précédemment sur BED, une nouvelle rubrique nommée “Les métiers de la déco, design, Architecture” arrive et viendra, environ une fois par mois remplacer la maintenant traditionnelle Selec’ Du Vendredi.
Le but étant de découvrir à travers différentes interviews le parcours, les expériences de chacun, le tout permettant de comprendre des métiers aux noms parfois galvaudés.
Ouverture du bal par OvaDesign :
Pouvez vous présenter en quelques mots ?
Bonjour BED,
Ova Design, c’est un studio de design produits, services et espaces fondé par Nicolas Marquis, Benjamin Sabourin et Pierre-Emmanuel Thuret il y a plus de 2 ans, nous avons un atelier en région parisienne à Ivry sur Seine et depuis peu un bureau proche de Montpellier.
Vous êtes Designer, exclusivement ou vous avez d’autres cordes à votre arc ?
Nous sommes designers produit de formation et intervenons donc de la création à l’industrialisation du produit ou suivi de chantier de l’espace. De plus notre structure actuelle nous permet désormais de pouvoir industrialiser nous même des produits « clefs-en-mains » pour nos clients via un réseau d’industriels. Concernant d’autres compétences plus créatives ils nous arrivent d’être tour à tour un peu graphistes, rédacteurs, photographes au cours de nos projets, mais ce n’est pas notre cœur de métier, nous préférons faire appel à des partenaires spécialistes dans ces domaines.
Que pensez-vous des blogs / sites sur la toile traitant de déco, “design”… (honnêtement)
C’est une de nos sources de veille pour suivre l’actualité et découvrir des projets innovants, étonnants parmi la grande diversité de sites et blogs. L’internaute a accès à une pléthore d’informations, de concepts et de belles images. J’apprécie particulièrement les sites et blogs qui déniche et montre des projets autres que les designers ultra-médiatisés, des projets plus proches de la réalité de notre profession.
Cependant, honnêtement, les nombreux blogs / e-boutiques traitant d’objet et mobilier « design » utilisent mal le terme « design » qui peu à peu est devenu un adjectif passe-partout ! Voir un petit billet d’humeur à ce sujet sur notre blog : e mot design atteint du virus
Depuis combien de temps êtes vous designer ? Avez vous votre studio de création ?
Nous sommes designers depuis 2006, Nicolas en tant que Designer Indépendant pour des PME et Benjamin comme Designer-Scénographe au Palais de la découverte puis avons co-fondés notre SARL en 2008, en commençant à l’époque dans un petit bureau de 25 m², avec l’espace maquette dans un couloir !
Travaillez vous exclusivement sur internet ou non?
Non, internet est pour nous un outil de veille, de recherche, de communication. Au quotidien nous travaillons avec papier, crayon, logiciel 2D et 3D, atelier maquette, etc.
Cette activité est-elle votre activité principale?
Nous travaillons principalement sur des créations et conception de produits industriels pour des PME ou des grands comptes, mais nous intervenons ponctuellement sur des créations de packaging, aménagement d’espaces commerciaux, des scénographies.
Arrivez-vous à en vivre ?(Question subjective)
Oui, nous travaillons à plein temps au studio. Cependant comme toute création d’entreprise les premières années ne sont pas de tout repos. Nous entamons notre 3eme année donc les expériences, les sacrifices et les heures de travail des années passés ont contribués au développement de notre entreprise actuelle.
Quelles sont vos activités aux quotidiens ? (journée type)
Ah, bonne question ! La journée type d’un designer laisse peu de place à la phase créative, car pour mener à bien un projet nous passons proportionnellement beaucoup plus de temps sur la phase en amont (observation terrain, analyse de la demande…) et surtout sur la gestion de projet, les relations clients, le développement et le suivi industriel.
Quel est votre parcours ?
Nous nous sommes croisés sur les bancs du lycée en Arts Appliqués en 2000, où nous avons réalisé plusieurs projets collaboratifs. Ensuite nous avons entrepris des parcours complémentaires :
Nicolas : BTS ACI (devenu depuis BTS Design Produit) au lycée Camille Claudel de Blois puis DSAA Créateur-concepteur à L’ENSAAMA – Olivier de Serres à Paris.
Benjamin : BTS ACI et Diplôme supérieur en design produit à Créasud Bordeaux.
Est-il compliqué de devenir “designer” ?
Pour devenir designer les écoles sont souvent sélectives (notamment les formations publiques gratuites), mais elles sont de plus en plus nombreuses. Les formations en design ne manquent pas (avec différentes spécialités) et il devient difficile de trouver un poste de designer junior sans expérience à la sortie des écoles… mais ce n’est pas insurmontable pour des étudiants doués, motivés et sachant se créer des opportunités et un réseau professionnel.
Possible d’avoir une photo de chez vous ?
Quelles sont vos méthodes de travail, de création (dessin, croquis, inspiration)
C’est assez difficile à détailler en quelques lignes, mais voici un survol de notre méthode. Nous nous efforçons de mettre au centre de notre étude l’usager et le client, en faisant des observations terrain, des enquêtes, des rapports détaillés pour préciser le cahier des charges et définir des axes de recherches. Vient ensuite la phase créative où nous utilisons des brainstorming, des planches tendances, des croquis de recherches, des roughs, des maquettes de recherches… Puis intervient la phase de développement technique où détaillons le projet en utilisant des logiciels de modélisation 3D, des plans, des prototypes, etc.
Comment choisissez vous les projets pour lesquels vous vous occupez personnellement ? Toujours un travail en équipe ?
Chaque projet a son chef de projet référant, cependant, nous travaillons en équipe sur les phases en amont et phases créatives, où le travail en équipe est primordial pour une vision globale du projet. Nous sommes une petite structure donc nous suivons toujours d’un œil les projets de chacun.
Comment définiriez vous votre “style” ?
Nous n’avons pas spécialement de style particulier à travers nos différents projets, nous adaptons nos créations aux besoins du client et à son cahier des charges. Évidemment quand nous travaillons pour un même client pour créer des collections, nous mettons en place une ligne créative respectant l’image de marque, comme nous le faisons pour différentes gammes pour Nature et découvertes par exemple.
Où puisez-vous vos inspirations ?
L’inspiration vient de tout ce qui nous entoure, l’observation du quotidien, se renseigner sur un thème, rencontrer les usagers, se créer ses sources d’inspirations en fonction de chaque projet, découvrir constamment de nouvelles choses, être à l’écoute…
Quel est votre but ? Avez vous une ligne de conduite, de pensées dans votre travail ?
Nous nous efforçons de diversifier nos projets et clients pour constamment découvrir de nouveaux domaines et ne pas se brider dans un style. Nous avons une préférence particulière pour les projets réalisés pour des PME où nous pouvons collaborer avec les différents services.
Travaillez vous en collaboration avec d’autres métiers ? Artisants ? .. lesquels ?
Oui, avec de nombreux métiers selon les projets, du mouliste en plasturgie, au facteur d’arc, en passant par les responsables marketing, les prototypistes et les créateurs d’entreprise.
Quelle est pour vous la maison de demain ?
Une maison éco-conçue, c’est un peu attendu comme réponse, mais la plus importante à nos yeux.
Quelles seront les innovations majeures à venir ? (aménagement, utilisations, objets …)
Assez partagé sur ce point, entre les innovations high-tech modifiant nos usages qui tendent à dématérialiser les objets et un retour au durable avec des produits au cycle de vie optimisé.
Que pensez-vous de la grande tendance éco-construction ? Les concepts avancés vous touchent-ils ?
C’est important que cela devienne enfin « tendance » pour que les personnes prennent conscience de son intérêt pour le futur, espérons que la tendance dure et évolue pour que cela entre dans les habitudes et les normes.
Que pensez-vous de vos confrères? (honnêtement)
Ils sont de plus en plus nombreux que ce soit en design intégré dans une entreprise, en designer freelance ou en agence de design.
Quels sont vos projets encours ?
Des projets de design produits encore confidentiels qui sortiront dans quelques jours ou mois, mais aussi un projet de porte-manteau avec un facteur d’arc qui sortira courant septembre. Nous réalisons aussi des projets de mobilier pour ledito.com (lien http://www.ledito.com/table-avo-jeux.html)
Les prochains ? Une série d’autres projets avec des artisans, en parallèle de nos projets de design industriel.
Celui que vous auriez aimé réaliser ?Difficile à dire, les projets dans le domaine du développement durable sont particulièrement passionnants et complexes… donc un des nombreux projets éco-conçus !
Êtes Vous bricoleur ?
Oui, c’est une partie prenante de notre passion pour ce métier, nous avons notre atelier de maquettage et prototypage dans nos locaux, c’est indispensable pour bricoler et expérimenter en volume.
Est-il possible, pour terminer d’avoir un petit dessin spécial Blog Esprit Design par OvaDesign ?
(Sympa .. Merci )
Pourquoi accepter de répondre aux questions sur BED ?
Tout d’abord merci de nous avoir proposé cette interview, c’est important de partager notre métier afin que le public comprenne qu’il y a des designers qui ont réfléchi à chacun des produits de leur quotidien, que ce soit un paquet de gâteau, une girouette dans le jardin ou leurs outils de travail.
Quelle sont les choses (concepts, démarches) à encourager ou créer sur le net pour mettre en avant les métiers du design ainsi que vos créations?
Nous travaillons justement avec quelques confrères designers, ingénieurs et chercheurs, depuis quelques mois, sur un nouveau média collaboratif destiné à communiquer sur le métier de designer, il sera en ligne très prochainement… Il faut aussi souligner particulièrement le site www.entreprise-et-design.fr qui est destiné aux entreprises pour leur donner toutes les clefs pour comprendre et faire appel au design.
De notre côté nous éditons un blog sur le design pour les entreprises, où nous nous efforçons de publier des articles destinés aux dirigeants d’entreprises ou designers : www.in-ova.com
Merci à toutes l’équipe du studio OvaDesign pour sa disponibilité, réactivité, honnêteté et gentillesse.
Bon je sais, le tout est légèrement long, mais tellement intéressant…
Petite Selec’ du Vendredi 13, en espérant qu’elle me porte chance…
Article 1 : Mettez vous à la mode urbaine avec TrashBonbon (j’adore ce nom)
Inspirées par la rue, la boutique TrashBonbon propose différentes collections (tables, vases, miroirs) personnalisés par des artistes graffeurs.
Objectif : transposer un art urbain à l’intérieur de nos maisons. Concept original et louable, en provenance directe de Montréal, TrashBonbon développe son réseau en local en partenariat avec des artistes locaux.
En provenance directe de Washington, Jean-Pierre Canlis véritable artiste verrier nous propose de laisser entrer la nature dans vos intérieurs.
Imitation d’un champ de blé, il transpose l’élément aléatoire naturel, en une disposition parfaite, une finesse, une légèreté, une fragilité constituée de 700 tiges comme une œuvre dramatique, ou stimulateur d’imagination.
Dommage que la source lumineuse ne soit pas incluse au support.
L’extravagant designer hollandais Jeroen Wesselink revient sur BED pour nous présenter une création à la fois décalée et étonnante.
Une tête connue sur BED pour son Tabouret Trophée, précédemment présenté, Jeroen Wesselink, ici, recycle pour mieux créer. Au départ, un radiateur traditionnel de type “sèche-serviette”, découpage, soudure, ponçage, peinture pour donner à l’arrivée une chaise-fauteuil détonante.
Dommage que celle-ci ne puisse garder également son rôle de chauffage…
Merci au designer pour la vidéo de sa création, rapide, simple, amusante, efficace (toujours aussi sensible aux dessins, croquis, vidéos levant le voile sur une création)
Béton, bois, mosaïque, résine, plastique, une diversité impressionnante de matériaux utilisés dans la création de mobilier et autres concepts, mais ici le designer allemand Matthias Ries, dans un soucis d’écologie utilise 50 journaux usagés pour créer le plateau de sa table.
Nommé Maché, le nom résume le concept de cette table. 50 journaux, un traitement à l’huile de lin pure en surface pour une table 100% recyclable.
On aime l’utilisation d’une technique ancestrale (époque victorienne) pour projeter sa création dans un univers contemporain.
Imaginé par le studio de création italien TwentyFirst, WinterTree s’offre à vous comme un véritable arbre de la connaissance.
Élément imposant de décoration il servira avant tout de bibliothèque ou comme simple étagère de présentation. Disponible en blanc ou brun foncé, destiné au grand espace cette création prendra tout son sens dans un intérieur aéré et résolument contemporain.
Harry Thaler, designer italien nous régale à chacune de ses créations, jeune par l’âge mais certainement pas par le talent.
Étagères, vélo à air comprimé, agencement d’intérieur, orfèvrerie, véritable touche à tout chaque expérience lui sert et l’inspire pour la réalisation suivante.
Pressed Chair, une feuille d’aluminium de 2,5 mm pressée, moulée, formée pour donner naissance à cette collection sans soudure, sans jointure, un seul élément entièrement recyclable.
Je vous encourage à visiter son site et à découvrir ses réalisations.
Une belle initiative et une réalisation pleine de sens réalisée par le studio de création design néerlandais Group A. Cette chaise nommée Xhosa sera vendu aux enchères à Berlin et les fonds récoltés seront entièrement reversés à un orphelinat du sida au Cap.
Au-delà du geste, plus que louable, l’Afrique du Sud poussée par la Coupe du Monde est une source d’inspiration inépuisable.
Recouverte de tissus, une forme sobre, des perforations à la fois dans le tissus et dans l’assise, certaines coïncident, d’autres non (une belle image de cette relation ambiguë avec le monde extérieur) laissant passer la lumière ou une simple couleur blanche se mêlant à celle plus sombre du tissus.
Le plus est inévitablement les dessins que suivent ces perforations, peintures traditionnelles de ces régions mettant en avant la culture, une fonction sociale, esthétique et théoriques dans une même création.
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