Le est un site traitant des dernières tendances en matière de design d'intérieur, de concept, prototype, objets liés à la décoration et à votre bien-être.
Une volonté quotidienne de vous intéresser, vous intriguer, vous questionner et parfois vous déranger !
, né le 3 septembre 1984 dans le centre de la France, expatrié du côté de Lyon afin de suivre mes projets professionels.
Je suis ingénieur informatique en recherche et développement au sein d'un groupe Internet et donc à mes heures perdues (voir un peu plus), blogueur plus qu'invétéré.
J'essaye, depuis 2008 date d'ouverture du blog, de partager mes découvertes tant déco que design généraliste, le design border-line où la frontière avec l'art est parfois bien mince tout cela avec des mots simples.
Rui Alves, designer portugais créateur du studio My Own Super Studio, nous présente sa collection de mobilier Jungle.
James (l’éléphant), John (l’hippopotame), Jeremy (le lion), Jerry (la girafe) et Joe ( le crocodile) tous caractérisés par une forme, une taille, une couleur différente.
Chaque pièce pourra être un banc, une étagère, une table basse, un portemanteau…
Une collection moderne, à destination des enfants mais également en hommage à son grand père, menuiser, créateur de mobilier et adorateur d’un petit tabouret ressemblant étrangement à cette collection.
Véritable retour en enfance, imaginée par le studio de création belge Studio job pour la marque Moooi cette collection “Paper” se base sur des pièces de mobilier “standards” tous recouverts de fines feuilles de papier.
Douceur, fragilité, les souvenirs de maternelles resurgissent, l’odeur de la colle liquide, nos premières “œuvres” d’art innocentes viennent amplifier l’intérêt de ce genre de création.
Un joli contraste entre pièce imposante, à la structure massive, enveloppée par un film de douceur visuel accentué par la couleur immaculée de l’ensemble.
Jeonghwa Seo en collaboration avec Hanna Chung, en provenance direct de Corée nous présente leur collection de table Ripples, véritable invitation à la détente autour d’une tasse de café thé.
Telles les ondulations provoquées par une pierre lancée dans un étang, chaque tasse posée activera la surface du plateau imitant le rendu de l’eau en mouvement, un certain effet d’entrainement.
Par leurs mots : “Orientaux croient généralement que de petits changements de la personne ou les objets peuvent être un grand impact dans l’ensemble, qui les conduisent à la culture sociale modeste et totalitaire. Cette tendance sociale, qui décrit comme effet d’entraînement “A” en terme psychologique, ici en traduit en cérémonie du thé“.
“Grâce à ce projet nous avons voulu mettre l’accent sur l’importance de considérer la mentalité, lorsque les concepteurs face à la culture comme un contexte de conception. Compte tenu de la psychologie culturelle permettra de mieux comprendre l’autre culture dans un monde globalisé“.
Sam Baron pour la marque Casamania récidive après la collection Marie Antoinette de 2009, voilà la nouvelle collection de “mini” guéridons Phillipe I en 2010.
Une plaque de MDF, une robe blanche ou noir légèrement surélevée pour laisse entrevoir les gambettes de mademoiselle en bois brut. Une finesse de piètement conférant à l’ensemble une douceur, une fragilité presque poétique..
Petite Selec’ du Vendredi 13, en espérant qu’elle me porte chance…
Article 1 : Mettez vous à la mode urbaine avec TrashBonbon (j’adore ce nom)
Inspirées par la rue, la boutique TrashBonbon propose différentes collections (tables, vases, miroirs) personnalisés par des artistes graffeurs.
Objectif : transposer un art urbain à l’intérieur de nos maisons. Concept original et louable, en provenance directe de Montréal, TrashBonbon développe son réseau en local en partenariat avec des artistes locaux.
Béton, bois, mosaïque, résine, plastique, une diversité impressionnante de matériaux utilisés dans la création de mobilier et autres concepts, mais ici le designer allemand Matthias Ries, dans un soucis d’écologie utilise 50 journaux usagés pour créer le plateau de sa table.
Nommé Maché, le nom résume le concept de cette table. 50 journaux, un traitement à l’huile de lin pure en surface pour une table 100% recyclable.
On aime l’utilisation d’une technique ancestrale (époque victorienne) pour projeter sa création dans un univers contemporain.
Inspiré par la superposition des couleurs du diagramme de Ven, le studio suédois Outofstock vient s’approprier le concept et l’applique à la création de table basse.
Hues sont des tables gigognes pouvant s’associer pour donner de nouvelles teintes. Simples, distingués, les plateaux en verre coloré sablé reposant sur des pieds en acier peint semblent parfaitement s’entendre et offrent un jeu de lumière et reflets très intéressant.
Elles me font penser à des instruments de musique, type batterie ou autre non ?
Site du studio de création : Outofstock (sympa le nom)
En provenance directe de Géorgie, le studio de création Rooms nous présente le concept nommé Storage Table.
Constitué de JanberidzeNata et Keti Toloraia et Baia Davitaia essentiellement des femmes, le studio semble suivre le précepte suivant : “le design doit penser globalement et agir localement“. Une seule intention : créer des objets ludiques, inventifs, accrocheurs, ironiques…
Un concept original, une porte ancienne paressant enfermée dans un cube de verre le tout reposant sur des pieds à la fois fins et robustes. Un ensemble cohérent presque intriguant non ?
La protection, la présentation permet une mise en valeur de l’objet dissimulé, tout comme le concept de table basse par Stuart haygarth, ou la collection Chiuso par Emma Elizabeths.
Site du studio de création : Rooms (Sympa le site)
Une création décalée et étonnante par le designer anglais Rolf Sachs, cette table “Alone In A Crowd” n’est pas sans nous rappeler la Toy soldier table par John Galvin Designs présentée précédemment sur le Blog Esprit Design.
Je ne sais pas, peut-être que les concepts utilisant les objets et jouets de notre enfance ont plus de résonance à mes yeux, non ?
Rolf Sachs met en scène 511 figurines représentant tous les milieux, âges, sexes, de loin nous voyons une foules mais si on s’attarde sur chacune d’entre elle, on découverte des scènes typiques de la vie quotidienne.
Deux aiguilles d’horloge sont également présentes juste pour nous rappeler, par les mots du designer : “La juxtaposition d’échelle met notre existence en perspective et nous amène à comprendre que finalement nous sommes tous temporaires et semblables.”
D’apparence banale, Pixa imaginée par le designer Martin Schmitz joue sur le détail.
Un plateau blanc, une forme sobre, elle trouverait aisément sa place dans une grande enseigne suédoise de mobilier, mais là différence va se jouer au niveau des pieds de celle-ci.
Chacun pied est constitué d’un empilement de blocs pouvant tourner sur eux mêmes. Une sensation de fragilité, presque d’instabilité émane alors du concept Pixa accentuée par le contraste de la couleur rouge appliqué sur le dessus de chaque bloc.
