Le est un site traitant des dernières tendances en matière de design d'intérieur, de concept, prototype, objets liés à la décoration et à votre bien-être.
Une volonté quotidienne de vous intéresser, vous intriguer, vous questionner et parfois vous déranger !
, né le 3 septembre 1984 dans le centre de la France, expatrié du côté de Lyon afin de suivre mes projets professionels.
Je suis ingénieur informatique en recherche et développement au sein d'un groupe Internet et donc à mes heures perdues (voir un peu plus), blogueur plus qu'invétéré.
J'essaye, depuis 2008 date d'ouverture du blog, de partager mes découvertes tant déco que design généraliste, le design border-line où la frontière avec l'art est parfois bien mince tout cela avec des mots simples.
Hanne Kortegaard, designer danois nous propose son fauteuil Mussel, projet de fin d’étude de son école danoise du design à Copenhague.
Un concept destiné aux enfants et aux parents, une structure et une couleur toute en douceur, plus un module souple à placer où vous voulez. Hanne Kortegaard use sa sensibilité pour créer un véritable cocon de tendresse.
Une armature de chaise aux proportions déformées, de la petite corde et des bandes de mousse pour cette collection Bistro Light par le designer danois Ditte Hammerstrom (femme).
Simple, rude et raffinée ces chaises ficelées ou rembourrées semblent nues, presque bruts avec une assise démesurément grand par rapport au dossier, comme une nouvelle proposition, étonnante, on ne peut s’empêcher de vouloir tester.
L’extravagant designer hollandais Jeroen Wesselink revient sur BED pour nous présenter une création à la fois décalée et étonnante.
Une tête connue sur BED pour son Tabouret Trophée, précédemment présenté, Jeroen Wesselink, ici, recycle pour mieux créer. Au départ, un radiateur traditionnel de type “sèche-serviette”, découpage, soudure, ponçage, peinture pour donner à l’arrivée une chaise-fauteuil détonante.
Dommage que celle-ci ne puisse garder également son rôle de chauffage…
Merci au designer pour la vidéo de sa création, rapide, simple, amusante, efficace (toujours aussi sensible aux dessins, croquis, vidéos levant le voile sur une création)
A la manière de Tokujin Yoshioka dans sa création de fauteuil totalement invisible, le designer italien Davide Conti reprend le concept en offrant une perception supplémentaire à cette collection nommée Magica.
Au premier coup d’œil, on se demande comment ces chaises peuvent être stables et résister au poids d’une personne. Deux plaques d’acrylique (transparentes) remplacent respectivement chaque pied leur confèrent une parfaite stabilité tout en donnant une impression de lévitation.
Pour reprendre une phrase du précédent article : “Être assis, sans être assis, en lévitation, le mobilier se veut de plus en plus discret.“
La discrétion est visiblement une qualité importante d’une création d’après ces deux designers.
Harry Thaler, designer italien nous régale à chacune de ses créations, jeune par l’âge mais certainement pas par le talent.
Étagères, vélo à air comprimé, agencement d’intérieur, orfèvrerie, véritable touche à tout chaque expérience lui sert et l’inspire pour la réalisation suivante.
Pressed Chair, une feuille d’aluminium de 2,5 mm pressée, moulée, formée pour donner naissance à cette collection sans soudure, sans jointure, un seul élément entièrement recyclable.
Je vous encourage à visiter son site et à découvrir ses réalisations.
Les designers John Arndt et Wonhee Jeong pour le Studio Gorm nous présentent un concept nommé PEG.
Reposant sur le principe de l’auto-construction, et surtout du manque de place récurrent on peut aisément s’apercevoir qu’une partie de nos meubles, encombrants ou non, ne servent que très peu.
Réalisé avec différentes essences de bois, chêne, frêne, hêtre, sapin, une gamme de couleurs naturelles permettant de concevoir VOS meubles très facilement.
Bureau, table, chase, table basse, rangement, autant d’éléments se rangeant sur une longe barre murale.
Tobias Juretzek, designer allemand use de son imagination principalement dans la création de mobilier mais avec un signe tout à fait particulier et qui change tout : “il préserve la vertu et histoire de chaque chose“.
Cette nouvelle collection nommée RememberMe est explicite, nous détenons tous une quantité plus ou moins grande de vêtements immettables, trop grands, usés ou trop petits mais dont nous ne voulons surtout pas nous débarrasser.
Tobias Juretzek propose de s’en servir, une forme de recyclage intelligent, une seconde vie jouant sur les souvenirs.
Dommage de ne pouvoir trouver davantage d’informations sur les techniques de conceptions ? Sur la résistance ? Sur leur résistance…
Martino Gamper nous expose ses recherches, il a collectionné et chiné durant deux ans un grand nombre de chaises, amis, collectionneurs, brocanteurs tous ont participé à cette quête.
Ensuite, un concept simple : “J’étudie le potentiel pour créer de nouveaux projets viables en mélangeant les éléments de style et de structure des types de chaises existants“.
Les créations résultant de déstructuration, d’assemblage, de modelage, de mélange nous donne une collection de 100 chaises à la fois originales et décalées.
Pour aller plus loin : “Le projet propose une nouvelle façon de stimuler la réflexion de conception, et provoque un débat sur un certain nombre de questions, y compris la valeur, les différents types de fonctionnalité et de ce qui est un style approprié pour certains types de chaise “.
Une belle initiative et une réalisation pleine de sens réalisée par le studio de création design néerlandais Group A. Cette chaise nommée Xhosa sera vendu aux enchères à Berlin et les fonds récoltés seront entièrement reversés à un orphelinat du sida au Cap.
Au-delà du geste, plus que louable, l’Afrique du Sud poussée par la Coupe du Monde est une source d’inspiration inépuisable.
Recouverte de tissus, une forme sobre, des perforations à la fois dans le tissus et dans l’assise, certaines coïncident, d’autres non (une belle image de cette relation ambiguë avec le monde extérieur) laissant passer la lumière ou une simple couleur blanche se mêlant à celle plus sombre du tissus.
Le plus est inévitablement les dessins que suivent ces perforations, peintures traditionnelles de ces régions mettant en avant la culture, une fonction sociale, esthétique et théoriques dans une même création.