Portières, bidons, capots, pièces métalliques rouillées font le bonheur de Cal lane, artiste designer dans son concept de Car Bombing.
Le chalumeau en main, Cal Lane transforme des pièces à l’abandon en de véritables œuvres d’art en dentelle. Une transition entre destruction et poésie, oubli et nouvelle vie, appliquer la délicatesse de motif de dentelle aux pièces industrielles, usées par le temps.
utilisé en luminaire, chacune de ses créations prennent d’autant plus de force qu’ils tranchent avec l’environnement les entourant.
“Car Bombing” ou “Attenta à la voiture piégée” ne laissera pas indifférent.
Site de l’artiste : Cal Lane
via
By Blog Esprit Design
Après le bahut par Antoine Audia et Manuel Warosz, précédent coup de cœur, nous tenions à vous présenter la nouvelle création du designer Ferruccio Laviani pour la marque Emmemobili, le finesse, une certaine classe tout droit en provenance de l’Italie.
Cette création nommée Évolution est caractérisée par la combinaison d’un meuble de type ancien, travaillé, baroque à différents blocs épurés contemporains. Le meuble est présenté comme une ligne de temps, de gauche à droite vous avancez dans le temps prenez plaisir à admirer cette réalisation.
Site de la marque : Emmemobili.it
via
By Blog Esprit Design
Le designer français Amaury Poudray nous propose l’aquarium ultime. Comme il nous l’explique, son but est d’explorer les structures, de repousser les limites de la construction et de l’assemblage.
Ayant pour objectif de mettre en valeur cette bulle allongée de verre, de simples pieds en acier, une précaire et rude assise pour un élément aussi fragile. L’ajout du poisson accentue l’effet de flottaison de liberté, de fragilité de la vie !
Site du designer : Amaury Poudray
via
By Blog Esprit Design
Isamu Noguchi (né le 17 novembre 1904 - mort le 30 décembre 1988 à los Angeles) était un artiste américano-japonais, sculpteur, designer
Isamu Noguchi est né à Los Angeles le 17 novembre 1904 d’une mère américaine et d’un père poète japonais connu. Il vit son enfance au Japon, mais passe son adolescence en Amérique. Doté d’une double culture américaine et japonaise, perceptible dans son œuvre, Noguchi découvre à New York, dans les années 1920, l’avant-garde occidentale. Un séjour effectué à Paris en 1927 dans le cadre d’une bourse Guggenheim, au cours duquel il travaille dans l’atelier de Constantin Brancusi, aura un impact déterminant sur sa démarche artistique. Peu de temps après son retour à New York, la chorégraphe Martha Graham l’introduit dans l’univers de la scène ; de ce contact va naître une collaboration fructueuse dont l’apogée se situe dans les années 1940. Sculpteur et créateur, il invente des formes nouvelles et crée les célèbres lampes akari, véritables sculptures de lumière en papier et bambou qui lui permettront de connaître la consécration dans l’univers du design. En 1961 il établit son atelier et sa maison dans une ancienne usine à Long Island City, en bordure de New York. Il y vivra jusqu’à sa mort. Il décéda le 30 décembre 1988 à l’age de 84 ans.
Du papier « washi », une structure en bambou et quelques fils de soie, les lampes Akari créées par Isamu Noguchi entre 1951 et 1986, sont de véritables sculptures de lumière.
Site : noguchi.org
by Esprit-Design
