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‘Artiste / Designer’ CategoryFauteuil Mussel par Hanne Kortegaard
Hanne Kortegaard, designer danois nous propose son fauteuil Mussel, projet de fin d’étude de son école danoise du design à Copenhague. Un concept destiné aux enfants et aux parents, une structure et une couleur toute en douceur, plus un module souple à placer où vous voulez. Hanne Kortegaard use sa sensibilité pour créer un véritable cocon de tendresse.
Plus d’informations sur le designer : Hanne Kortegaard Mobilier Jungle par Rui Alves
Rui Alves, designer portugais créateur du studio My Own Super Studio, nous présente sa collection de mobilier Jungle. James (l’éléphant), John (l’hippopotame), Jeremy (le lion), Jerry (la girafe) et Joe ( le crocodile) tous caractérisés par une forme, une taille, une couleur différente. Chaque pièce pourra être un banc, une étagère, une table basse, un portemanteau…
Une collection moderne, à destination des enfants mais également en hommage à son grand père, menuiser, créateur de mobilier et adorateur d’un petit tabouret ressemblant étrangement à cette collection.
Site officiel du designer : Rui Alves Vases pixel par Julian Bond
Julian Bond repense la création traditionnelle en céramique, une simple machine ajustable permettant des réaliser des créations uniques. Appelée Pixel moule, cette machine constituée de 1300 bâtons pouvant se configurer individuellement offrant une modularité infinie. On coule ensuite l’argile dans le moule, habituellement fixe, pour en retirer des formes non sans nous rappeler les petits carrés “pixels” informatiques ou télévisuels. La machine est conçue pour s’engager avec l’utilisateur leur permettant de comprendre la forme qu’ils créent.
Site officiel du designer : Julian Bond Table de papier par Studio Job pour Moooi
Véritable retour en enfance, imaginée par le studio de création belge Studio job pour la marque Moooi cette collection “Paper” se base sur des pièces de mobilier “standards” tous recouverts de fines feuilles de papier. Douceur, fragilité, les souvenirs de maternelles resurgissent, l’odeur de la colle liquide, nos premières “œuvres” d’art innocentes viennent amplifier l’intérêt de ce genre de création. Un joli contraste entre pièce imposante, à la structure massive, enveloppée par un film de douceur visuel accentué par la couleur immaculée de l’ensemble.
Articles disponibles à l’achat : Yliving Mon métier : Designer produit interview OvaDesignArtiste / Designer / Designer / Insolite / Metier Deco Design Archi / Rubriques / france August 20, 2010 10Il faut savoir changer ses habitudes, nous sommes Vendredi mais cette-fois ci pas de Selec’. Annoncée précédemment sur BED, une nouvelle rubrique nommée “Les métiers de la déco, design, Architecture” arrive et viendra, environ une fois par mois remplacer la maintenant traditionnelle Selec’ Du Vendredi. Le but étant de découvrir à travers différentes interviews le parcours, les expériences de chacun, le tout permettant de comprendre des métiers aux noms parfois galvaudés.
Ouverture du bal par OvaDesign :
Bonjour BED, Ova Design, c’est un studio de design produits, services et espaces fondé par Nicolas Marquis, Benjamin Sabourin et Pierre-Emmanuel Thuret il y a plus de 2 ans, nous avons un atelier en région parisienne à Ivry sur Seine et depuis peu un bureau proche de Montpellier.
Nous sommes designers produit de formation et intervenons donc de la création à l’industrialisation du produit ou suivi de chantier de l’espace. De plus notre structure actuelle nous permet désormais de pouvoir industrialiser nous même des produits « clefs-en-mains » pour nos clients via un réseau d’industriels. Concernant d’autres compétences plus créatives ils nous arrivent d’être tour à tour un peu graphistes, rédacteurs, photographes au cours de nos projets, mais ce n’est pas notre cœur de métier, nous préférons faire appel à des partenaires spécialistes dans ces domaines.
C’est une de nos sources de veille pour suivre l’actualité et découvrir des projets innovants, étonnants parmi la grande diversité de sites et blogs. L’internaute a accès à une pléthore d’informations, de concepts et de belles images. J’apprécie particulièrement les sites et blogs qui déniche et montre des projets autres que les designers ultra-médiatisés, des projets plus proches de la réalité de notre profession. Cependant, honnêtement, les nombreux blogs / e-boutiques traitant d’objet et mobilier « design » utilisent mal le terme « design » qui peu à peu est devenu un adjectif passe-partout ! Voir un petit billet d’humeur à ce sujet sur notre blog : e mot design atteint du virus
Nous sommes designers depuis 2006, Nicolas en tant que Designer Indépendant pour des PME et Benjamin comme Designer-Scénographe au Palais de la découverte puis avons co-fondés notre SARL en 2008, en commençant à l’époque dans un petit bureau de 25 m², avec l’espace maquette dans un couloir !
Non, internet est pour nous un outil de veille, de recherche, de communication. Au quotidien nous travaillons avec papier, crayon, logiciel 2D et 3D, atelier maquette, etc.
Nous travaillons principalement sur des créations et conception de produits industriels pour des PME ou des grands comptes, mais nous intervenons ponctuellement sur des créations de packaging, aménagement d’espaces commerciaux, des scénographies.
Oui, nous travaillons à plein temps au studio. Cependant comme toute création d’entreprise les premières années ne sont pas de tout repos. Nous entamons notre 3eme année donc les expériences, les sacrifices et les heures de travail des années passés ont contribués au développement de notre entreprise actuelle.
Ah, bonne question ! La journée type d’un designer laisse peu de place à la phase créative, car pour mener à bien un projet nous passons proportionnellement beaucoup plus de temps sur la phase en amont (observation terrain, analyse de la demande…) et surtout sur la gestion de projet, les relations clients, le développement et le suivi industriel.
Nous nous sommes croisés sur les bancs du lycée en Arts Appliqués en 2000, où nous avons réalisé plusieurs projets collaboratifs. Ensuite nous avons entrepris des parcours complémentaires : Nicolas : BTS ACI (devenu depuis BTS Design Produit) au lycée Camille Claudel de Blois puis DSAA Créateur-concepteur à L’ENSAAMA – Olivier de Serres à Paris. Benjamin : BTS ACI et Diplôme supérieur en design produit à Créasud Bordeaux.
Pour devenir designer les écoles sont souvent sélectives (notamment les formations publiques gratuites), mais elles sont de plus en plus nombreuses. Les formations en design ne manquent pas (avec différentes spécialités) et il devient difficile de trouver un poste de designer junior sans expérience à la sortie des écoles… mais ce n’est pas insurmontable pour des étudiants doués, motivés et sachant se créer des opportunités et un réseau professionnel.
C’est assez difficile à détailler en quelques lignes, mais voici un survol de notre méthode. Nous nous efforçons de mettre au centre de notre étude l’usager et le client, en faisant des observations terrain, des enquêtes, des rapports détaillés pour préciser le cahier des charges et définir des axes de recherches. Vient ensuite la phase créative où nous utilisons des brainstorming, des planches tendances, des croquis de recherches, des roughs, des maquettes de recherches… Puis intervient la phase de développement technique où détaillons le projet en utilisant des logiciels de modélisation 3D, des plans, des prototypes, etc.
Chaque projet a son chef de projet référant, cependant, nous travaillons en équipe sur les phases en amont et phases créatives, où le travail en équipe est primordial pour une vision globale du projet. Nous sommes une petite structure donc nous suivons toujours d’un œil les projets de chacun.
Nous n’avons pas spécialement de style particulier à travers nos différents projets, nous adaptons nos créations aux besoins du client et à son cahier des charges. Évidemment quand nous travaillons pour un même client pour créer des collections, nous mettons en place une ligne créative respectant l’image de marque, comme nous le faisons pour différentes gammes pour Nature et découvertes par exemple.
L’inspiration vient de tout ce qui nous entoure, l’observation du quotidien, se renseigner sur un thème, rencontrer les usagers, se créer ses sources d’inspirations en fonction de chaque projet, découvrir constamment de nouvelles choses, être à l’écoute…
Nous nous efforçons de diversifier nos projets et clients pour constamment découvrir de nouveaux domaines et ne pas se brider dans un style. Nous avons une préférence particulière pour les projets réalisés pour des PME où nous pouvons collaborer avec les différents services.
Oui, avec de nombreux métiers selon les projets, du mouliste en plasturgie, au facteur d’arc, en passant par les responsables marketing, les prototypistes et les créateurs d’entreprise.
Une maison éco-conçue, c’est un peu attendu comme réponse, mais la plus importante à nos yeux.
Assez partagé sur ce point, entre les innovations high-tech modifiant nos usages qui tendent à dématérialiser les objets et un retour au durable avec des produits au cycle de vie optimisé.
C’est important que cela devienne enfin « tendance » pour que les personnes prennent conscience de son intérêt pour le futur, espérons que la tendance dure et évolue pour que cela entre dans les habitudes et les normes.
Ils sont de plus en plus nombreux que ce soit en design intégré dans une entreprise, en designer freelance ou en agence de design.
Des projets de design produits encore confidentiels qui sortiront dans quelques jours ou mois, mais aussi un projet de porte-manteau avec un facteur d’arc qui sortira courant septembre. Nous réalisons aussi des projets de mobilier pour ledito.com (lien http://www.ledito.com/table-avo-jeux.html)
Oui, c’est une partie prenante de notre passion pour ce métier, nous avons notre atelier de maquettage et prototypage dans nos locaux, c’est indispensable pour bricoler et expérimenter en volume.
(Sympa .. Merci
Tout d’abord merci de nous avoir proposé cette interview, c’est important de partager notre métier afin que le public comprenne qu’il y a des designers qui ont réfléchi à chacun des produits de leur quotidien, que ce soit un paquet de gâteau, une girouette dans le jardin ou leurs outils de travail.
Nous travaillons justement avec quelques confrères designers, ingénieurs et chercheurs, depuis quelques mois, sur un nouveau média collaboratif destiné à communiquer sur le métier de designer, il sera en ligne très prochainement… Il faut aussi souligner particulièrement le site www.entreprise-et-design.fr qui est destiné aux entreprises pour leur donner toutes les clefs pour comprendre et faire appel au design. De notre côté nous éditons un blog sur le design pour les entreprises, où nous nous efforçons de publier des articles destinés aux dirigeants d’entreprises ou designers : www.in-ova.com
Merci à toutes l’équipe du studio OvaDesign pour sa disponibilité, réactivité, honnêteté et gentillesse. Bon je sais, le tout est légèrement long, mais tellement intéressant… Pour plus de renseignements : OvaDesign Adresse atelier principale à Ivry sur Seine (Metro mairie d’Ivry) Ova Design 1 promenée du Liegat 94200 Ivry sur Seine + 33 (0)1 46 72 19 64 Bureau de Montpellier Ova Design 300H rue du clos de Viviers 34830 Jacou Notre présence sur le web : Le site : www.ovadesign.com Le blog : www.in-ova.com Sur Twitter : http://twitter.com/OVADesignStudio Sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/OVA-Design-Actus-articles-et-reflexions-du-studio/201695874395?ref=ts Chez l’Edito : http://www.ledito.com/designers/ova-design.html La boutique : http://shop.ovadesign.com/
Si vous souhaitez participer, merci de me contacter via le formulaire de contact. Trieta bibliothèque asymétrique par Marc Kandalaft
Trieta, module de rangement ne passant pas inaperçue, est-elle une simple bibliothèque asymétrique, un module de rangement triangulaire ou une sculpture objet ? Imaginé par Marc Kandalaft pour son groupe SEPT exposée à l’occasion des derniers Designers Days 2010 à Paris. Leurs mots : “Conçu pour apporter corps et vie aux angles de murs, cet élément peut servir de rangement pour livres, bibelots ou autres objets selon les goûts et besoins.
Une pensée du créateur, interessante : “Il considère qu’être designer c’est avant tout voir différemment, volontairement et instinctivement. De là naissent ensuite naturellement le besoin et le plaisir de créer et d’inventer, résultat de ce rapport intime au design qu’il cultive en permanence.“ Elle existe également dans d’autres coloris. Plus d’informations : Sept Le cube parfait par Florian Jenett
Perfect Cube par l’artiste allemand Florian Jenett se compose de trois horloges parfaitement synchronisées, qui, une fois toutes les 12 heures pendant simplement une seconde vont former un signe particulier avec leur aiguilles. Un traitement avancé de collisions est effectué afin que les aiguilles ne s’entrechoquent pas. Une harmonie dans le mouvement, un détachement mais une synchronisation parfaite pour UNE seconde de “bonheur“.
Site de l’artiste : Florian Jenett Lustre Grand Nuage par Hervé LANGLAIS
Hervé LANGLAIS, designer (malgré son nom) français nous propose ce magnifique lustre composé de 6 abats-jours semblant flotter dans les airs. Grand Nuage inspire et s’impose dans un intérieur , destiné au grand espace il n’est pas sans nous rappeler certaines lignes animales aquatiques en l’occurrence non?
Dans la même collection, suspension, lampadaire et lampe de table sont également disponibles. Article disponible à l’achat : MadeInDesign Commode Slybox par keiji Ashizawa
keiji Ashizawa, designer japonais basé à Tokyo nous propose son concept nommé Slybox où comment réduire la matière pour ne garder que la fonctionnalité première. Un châssis en métal léger accueillant 5 tiroirs de tailles croissantes, chaque rainures va accueillir son tiroir pour former cette commode minimaliste. Meuble hybride entre casier, commode, caddie, keiji Ashizawa nous transporte sans peine dans son univers aimant le bois et matériaux naturels il ne se limite pas à leur simple utilisation basique.
Site officiel du designer : keiji Ashizawa Fauteuil radiateur par Jeroen Wesselink
L’extravagant designer hollandais Jeroen Wesselink revient sur BED pour nous présenter une création à la fois décalée et étonnante. Une tête connue sur BED pour son Tabouret Trophée, précédemment présenté, Jeroen Wesselink, ici, recycle pour mieux créer. Au départ, un radiateur traditionnel de type “sèche-serviette”, découpage, soudure, ponçage, peinture pour donner à l’arrivée une chaise-fauteuil détonante. Dommage que celle-ci ne puisse garder également son rôle de chauffage…
Merci au designer pour la vidéo de sa création, rapide, simple, amusante, efficace (toujours aussi sensible aux dessins, croquis, vidéos levant le voile sur une création) Site officiel du designer : Jeroen Wesselink 41 pages au total
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