La revue d'architecture et de design
Douceur et céramique par Jo Nakamura

Le studio japonnais Bril composé de Tatsuo Kuroda, Jo Nakamura et Fumiaki Goto nous présente une collection de bols en céramique où le raffinement et la douceur sont de mise.
Nommée Pint cette collection repose sur le principe de la Barbotine, simplement maîtrisée et colorée, cette technique permet des effets de couleurs aléatoires.
Un peu de douceur dans ce monde de brutes…
Plus d’informations sur le studio : Bril
Gallerie (0)
art
boite design
bol
ceramique
césar baldaccini le plus grand pouce
césar baldaccini le pouce le plus grand
collection d'objet
Deco
etagere
geometrie dans l'art
japon
Jo Nakamura
Objet
recyclage
Table
vaisselle
À propos de l'auteur

Vincent Roméo
Fondateur, rédacteur en chef chez 
Blog Esprit Design
Gardien de la maison BED, fondateur, dévoué je passe mon temps à veiller la nouveauté qui vous fera briller les yeux.
En parallèle : Head of digital & Associé 14 septembre - Groupe Extreme
Laisser un commentaire
Dans le même rayon

Egun On : signifie « bonne journée » en basque par pich.studio

Thibault Philip : les matériaux biologiques comme territoire de design

Resonant par James De Wulf : quand le design joue de la musique à Design Miami à Paris

Essential pour Thuma : un canapé modulable par Quentin de Coster

Horizon : la lumière émaillée d’un nouveau paysage design

Une planche pas comme les autres : design, inclusion par NOTOX

Le Prix de la Monnaie de Paris 2026 : repenser la médaille

Sight Studio : révéler le potentiel des lieux, sublimer l’existant

Arrosia : la résine de pin au service d’un design durable, local et sur-mesure

Atelier Tison : L’éclat du laiton sculpté
À découvrir aussi

Mobilier S par Ferdinand Castells : Le design au service du mouvement

Des tables en verre soufflé à l’apparence de glaçons

Qui est Timothée Leclabart : l’un des lauréats du Rising Talent Awards 2023 ?

Kansobi : réinventer la matière céramique par Léa Vincent

CONCOURS design optique  SILMO PARIS 2022

Pool Table, un jeu de textures et de matières

Un vélo augmenté pour remplacer la seconde voiture des foyers extra-urbains : BOB par Sanka

Time to toast, le chargeur revisité par Lee Sungwook

Bindu : redéfinir nos rapports à l’eau par le design rituel

MyHelmet : Studio MOM invente un casque durable  à base de mycélium et de chanvre





L’ART C’EST PAS NATURE,C’EST TOUJOURS AVEC CONSERVATEUR! (citation Prof Z, fils spirituel ❓ de Ben Vautier):lol:
[img]http://www.ben-vautier.com/catalogue/catalogue.jpg[/img]
Pour les céramiques de jo nakamura, c’est plus une evocation de la nature avec un peu plus de douceur que ces veines de granit rose
[img]http://www.etab.ac-caen.fr/discip/geologie/paleozoi/flamanville/granite/DSC03745.jpg[/img]
Pour comprendre l’art, le design, l’artisanat d’art au doigt et à l’oeil sans faire les Beaux Arts et l’ensci
Dans son mémoire de diplôme « L’empreinte, le sens de l’absence », Arnaud LAPIERRE,alors élève ENSCI , puis designer stratégique chez Jean Nouvel et actuellement designer indépendant écrit
« D’un contact élémentaire, d’une pression quelconque naît une forme. Et l’empreinte est avant tout le processus formel le plus basique, le dédoublement d’un volume sur une surface sensible. Pourtant, si l’empreinte est à la fois un moyen de créer des formes et le résultat de son procédé, c’est également un outil de conceptualisation sur le monde. Pour l’homme, elle est un objet de réflexion qui symbolise à la fois passé et présent, unique, authentique, imaginaire. Faire une empreinte c’est créer du sens par une absence. »
Il oublie César (Baldaccini, 1921-1998) Sculpteur français formé à l’école des beaux-arts de Marseille et de Paris dont le pouce sculpture est une emprunte du sien et qui grossi à la présence d’une patte d’éléphant géant à la Défense…. Le paradoxe est que selon César, une empreinte est une antisculpture. C’est toutes ses dimensions qui donnent sa dimension à l’oeuvre la plus médiatisé de César
Le corps exposé , Intérieur-extérieur
Catherine Millet, experte en « corps exposé , Intérieur-extérieur » Le sculpteur qui ne pétrit plus s’offre nostalgique un pouce monument »
L’oeil géant de Matthew Chambers aurait une sacré présence… comme celui de Tony Tasset
[img]http://www.pbs.org/newshour/art/blog/images/0708_artbeat.jpg[/img]
En creusant la terre de ses mains on fait un art mineur …avec un seul doigt on fait un art majeur, on atteint les étoiles 😉
[img]http://2.bp.blogspot.com/-UeRQIJNaxbM/T0IvSwIj1-I/AAAAAAAAADs/Exfu4Ynavxk/s1600/le+pouce+de+Cesar.JPG[/img]
Ce qui est interessant c’est cette oeil oignon pseudo diaphragme … Poool studio avait parlé de Poly ….:oops:
[img]http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01574/p_Matthew-Chambers_1574324i.jpg[/img]
…. en passant par exemple par les fontaines comme Paul Bury … à creuser
[img]http://4.bp.blogspot.com/_U7N6CH5mIhQ/S3ZU7ucJehI/AAAAAAAAE-8/_CgaTDWlLZ4/s400/pol_bury.jpg[/img]
@Vincent / Bed
SUJET A CREUSER….
C’est très beau et inspirant mais Matthew Chambers pour être sculpteur et entrer dans le champ de l’art devra sortir d’une seule matière, d’un seul process, de l’ oeil,:cool:de oignon 😥 etc…
[img]https://lh5.googleusercontent.com/-_oXDbWhxlyo/TX4PT2vTskI/AAAAAAAAAPU/e4JO0m9k7eE/Rack+My+Brains.png[/img]
Author
oui certainement .. mais prenant de l’ampleur rattaché à la sculpture ❗
@Vincent / Bed
… mineur? 😥
Author
La céramique est un art ..
http://www.contemporist.com/2012/06/05/ceramic-sculptures-by-matthew-chambers/
Une très jolie collection avec de jolies couleurs, merci beaucoup pour le partage de ces photos !
Author
A accorder avec la collection de Bols par Milia Seyppel
http://mocoloco.com/fresh2/2012/03/22/chapeau-bowls-by-milia-seyppel.php
La collective japonaise n’est pas sous le même toit et chaque designer est indépendant freelance et n’habite pas la même ville du Japon.
Ici Tatsuo Kuroda présente une chaise sur le stand de l’éditeur danois Normann Copenhagen au salone del mobile de Milan…
http://www.flinders.nl/magazine/normann-copenhagen-op-de-salone-del-mobile/ Tatsuo Kuroda
Plus lisible sur ce projet….de porcelaine pour écrire…
http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/19517/the-ceramic-lab-by-bril.html
A l’heure du thé, Eindhoven infuse partout dans le monde…
Les designers japonais Tatsuo Kuroda, Jo Nakamura and Fumiaki ont étudié à la Design Academy Eindhoven. Comme Djim Berger, ils travaillent sur l’expérimentation de nouveau procédés de fabrication et sur de nouveaux usages de la céramique ( si on regarde le portfolio)